来自日本东京的amanasalto 隆重发行安藤忠雄系列第6 回的摄影作品集，名为『ANDO BOX VI』。作品为安藤拍摄其笔下的建筑照片。是次精选的15 幅作品被喻为安藤一直追求 「建筑之光」的代表作。它们并不单纯是一幅幅的建筑照片或特定建筑作品的剪影，而是一组 可以传达安藤建筑普遍性的典藏级作品。

amanasalto 以拥有高度永存性的铂金印相技术呈现出高质量的摄影作品。另外，是次作品集 亦包含3 幅安藤的手缯图以及位于直岛的地中美术馆的概念模型。

建筑之光

有些建筑的相遇至今仍然令我难以忘记。其中之一就是当我在20 多岁，第一次环游世界时 所到访由勒•柯布西耶所设计的廊香教堂。勒•柯布西耶虽然是崇尚现代主义的建筑巨匠， 到了人生的後期他却以混凝土创作出造形奔放的作品，颠覆了他一路以来的风格。当我从 弯曲的墙壁之间的缝隙游走时，各式各样的「光」从四方八面而入，构成了一个混乱的空 间。当中的冲击令我无法於当日释怀，于是第二天又日复一日再次到访，终于到了第三 天，遇上了弥撒的的祭祀仪式，美丽而强烈的光线下，信徒们肩并肩祈祷，令我一见倾 心。从那时开始，我知道，只有追求光才能令建筑得以圆满。

所有人工结构最终都会褪色、掉落。回顾源自希腊的建筑历史，也许可以瞥见人类对这种 命运的抵抗，对永恒的追求。然而，我并不是追求物理上实质的存在，对我而言，我更憧 憬可以创造出永远留在每个人记忆中的永恒建筑。

为了追求这个理想，我尝试建构以清水混凝土为主的「裸形」空间。通过打磨表面结构上 任何装饰，彷佛变成无痕的昼布，呈现出「留白」的美感。当大自然的剪影被投射在建筑 时，就会呈现满有生命力的氛围与活力，吸引着人类的灵魂。而那些自然的剪影，既是 光，也是影。

一个拥有独一无二、与众不同，由光构成的空间。我总是在想用什么骨架、结构去构成怎 麽样的光量，又或是光的走向。我一直专注地追求着光。令人想用手去触摸的光，渗入心 脏深处却柔和安静的光。这一切就像图画一样令我始终铭记在心，却并未实现在我的作品 当中。我仍然在那不断尝试与错误的创作路上。

安藤 忠雄