Daido Moriyama est né en 1938 à Osaka. Suivant les nombreuses mutations professionnelles de son père, Daido a beaucoup voyagé pendant sa scolarité avant de quitter le lycée à 17 ans. En 1959, alors qu’il travaille dans le design commercial, aspirant à devenir photographe professionnel, il entre dans le studio Takeji Iwamiya pour étudier la technique photographique. En 1961, il part à Tokyo avec la volonté d’entrer à l’agence photographique VIVO créée par Shomei Tomatsu, Eikoh Hosoe et Ikko Narahara. Cependant, ne pouvant rejoindre VIVO (suite à des dissensions internes à VIVO), il commençe sa carrière en tant qu’assistant chez Eikoh Hosoe. Pendant les trois années suivantes, il accumule une expérience précieuse en participant aux célèbres séances de portrait dits “Barakei” de Yukio Mishima, comme responsable des travaux en chambre noire. Il se marie et devient photographe indépendant en 1964. Ses premières œuvres publiées sont "Camera Mainichi" et "Asahi Camera". En 1967, il reçoit le prix du jeune talent de la société photographique du Japon.  L’année suivante, il lance le mouvement d’avant-garde photographique dit « nerveux, primitif et flou ». Il publie "Nippon Gekijo Shashincho (Japon – Un théâtre photographique)" inaugurant un style photographique personnel qui n’est ni journalistique ni commercial. Toujours en 1968, il rejoint Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Koji Taki et Takahiko Okada et participe dès le second numéro à  la publication du fanzine photo « Provoke / Provoque ». En 1972, ses collections de photos « Chasseur » et « Adieu Photographie » sont éditées. Mais après la publication d’« Adieu Photographie », il connait un passage à vide. C’est avec la publication du recueil « Ombre et Lumière » dans le magazine "Shashin Jidai" en 1983, que Daido, trouvant la réponse à son propre questionnement « Qu’est-ce que la photographie ?», retourne à sa pratique quotidienne photographique. De cette période sont issus les fameux tirages de la série « Ombre et Lumière » couronnés par le prix annuel de la Société Photographique du Japon. Pendant les deux décennies suivantes, Daido réinvente son style photographique. Dans les années 1980 et 1990, il publie les épreuves de la collection “Daido Hystérique”. Cette “trilogie” a été décrite comme le recueil dans lequel Daido Moriyama asseoit définitivement l’originalité de son style. En 1999, une exposition rétrospective de son oeuvre, au Musée d’Art Moderne de San Francisco inaugure une tournée de deux ans à travers les Etats-Unis. En 2003, l’exposition à la Fondation Cartier pour l’Art Comptemporain est le premier d’un cycle majeur d’expositions internationales. En 2012, l’exposition "William Klein + Daido Moriyama" au Tate Modern Museum présente les styles de vie urbaine de New-York et de Tokyo à travers les photographies des deux métropoles. Début 2013, Kawade Shobo Shinsha publie dans le recueil “Vue du laboratoire” une série de clichés tirés par le maître Motoyuki Kubo au sommet de son art qui utilise les tirage au platine réalisés dans les ateliers d’amanasalto à Tokyo, techniquement les plus sophistiquées au monde. Le style expressioniste du “bougé, primitif et flou” exprimés par la pixellisation a eu une forte influence sur la nouvelle génération de photographes, faisant de Daido Moriyama à nouveau une figure clé de la photographie moderne.